Alder: Voksenforestilling. Min. 13 år Af: gæstespil af Copenhagen Acting School Varighed: ca. 1 time og 30 min. Genre: pt. ukendt
Spilletider på Teatret Zeppelin: ons-lør 19:30 + søn 13:00 & 19:30
Billetsalget åbner primo 2027
En forestilling af Vesterbros nyuddannede skuespillere
Den danske skuespillerskole på Vesterbro, Copenhagen Acting School, afvikler traditionen tro 3. årselevernes afgangsforestilling på Teatret Zeppelin under teaterfestivalen Cph Stage i maj/juni. Kom og oplev de nyudklækkede danske skuespillere spille deres “sidste eksamen”.
Hvert år i forbindelse med Cph Stage først øver og sidenhen spiller Copenhagen Acting Schools dimitterende elevers deres afgangsforestilling på Teatret Zeppelin.
Spilletider på Teatret Zeppelin: Forpremiere tirsdag den 6. april 2027 kl. 20:00
Premiere onsdag den 7. april. 2027 kl. 20:00
Herfra spilles frem til og med den 24. april:
onsdage, torsdage og fredage kl. 20.00 + lørdage kl. 16.00
Billetsalget åbner primo 2027
.
OM STUDENTERREVYEN
Danmarks største talentrevy bringer den klassiske revytradition direkte ind i nutiden. Med nye numre, skarp satire og levende musik rammer forestillingen både det genkendelige og det aktuelle. Et stærkt ensemble leverer med timing, overskud og selvironi i øjenhøjde – en revy, der samler publikum i latter, refleksion og fælles oplevelse.
Studenterrevyen 2027
Mere info om årets forestilling (titel, holdet bag osv.) kommer snarest.
Om Kongelig Mayestaits Acteurs
De første skuespillere, der i Danmark smykkede sig med titlen ‘Kgl. Mayestaits priviligerede Danske Acteurs’ var en gruppe studenterskuespillere, der ved skæbnens gunst var blevet inviteret til at spille et stykke for Frederik den IV. Navnet ‘Kongelig Mayestaits Acteurs’ kendes fra en plakat for en af de første dansksprogede forestillinger, Holbergs “Geert Westphaler eller Den meget talende Barbeer”, der blev opført på det lille Grønnegadeteater så tidligt som den 28. Oktober 1722. Det var Montaigu’s skuespiltrup — der næsten udelukkende bestod af studenter. Studenterkomedier som sådan, har sin oprindelse i Studenterforeningen, der blev stiftet i København i 1820.
Op igennem sidste århundrede spillede man hvert år een eller flere komedier — og mange af dem vakte vild jubel. Vi er de direkte efterkommere af Carl Ploug, Hostrup, H. C. Andersen, Faber — og alle de, der spillede deres studenterkoemdier. Men navnet på den nuværende forening er yngre — vi fik det af Christian X, da han den 14. Januar 1924 overværede revyen og deltog i det efterfølgende nachspiel.
En af de deltagende primadonnaer fortæller: “Højdepunktet på aftenen blev imidlertid, da Kongen rejste sig og udtalte, at en af hans forgængere, Christian den VII ved åbningen af den danske skueplads’s 25. Sæson den 23. oktober 1772 havde udnævnt “Acteurs og Actricer” til “Kongelig Mayestaits Acteurs” og nu havde han også lyst til at give os studenterskuespillere denne titel. Jeg har altid med glæde tænkt tilbage på den uforglemmelige aften, hvor vi fik den usædvanlige udnævnelse, som jo endnu den dag i dag tildeles studenterskuespillerne”.
Men som forening blev Kongelig Mayestaits Acteurs først officielt indstiftet efter kongelig godkendelse med insignier — den glade maske — og det oldenborgske bånd i gult og rødt — den 20. november 1929. Næsten alle foreningens opførelser findes dokumenterede — enten på det Kongelige Teater, på Morskabsmuseet eller i vores arkiv. Kongehusets medlemmer, senest HKH Prinsesse Alexandra, er optaget som medlemmer i foreningen.
Historie, idræt og kultur i én streetpakke: Oplev hvordan breaking voksede ud af Bronx i 1970’erne og på få årtier blev en verdensomspændende kultur – og til sidst en OL-disciplin.
På scenen mødes musik, rytme og krop i bevægelse. De rå trin, de vilde moves og den pulserende energi gør fortællingen levende, så man ikke bare hører om breaking – man mærker den. Her bliver teori til praksis, når dansen viser, hvordan stil, teknik og udtryk hænger sammen med hiphopkulturens værdier: respekt, fællesskab og kreativitet.
Forestillingen åbner et vindue til breaking som både kunstform, kultur og sport – og giver publikum en nøgle til at forstå, hvorfor netop denne danseform kan samle mennesker på tværs af baggrund, sprog og temperament.
Baseret på en bog af Ferhat Düz, som er det svenske breaking-landsholds træner og bachelor i Sport Science.
Langt ude i granskoven bor julenisserne Pjok og Pjanke. Pjanke elsker detektivbøger og læser flittigt i dem.
En dag kan Pjok ikke finde sin kalendersok! Han leder desperat oppe og nede, ude og inde, men sokken er på mystisk vis forsvundet! Pjanke bruger sine detektivkneb og finder Pjoks julesok.
De to nisser beslutter sig derefter for, at de vil være detektivnisser og åbner deres eget detektivnissekontor. Her kan de opklare alle skovens mysterier, lige fra hvem der har spist den sidste julenød til hvem der har stjålet rævens hale. Jo her holder de styr på tingene.
Alt ånder fred i granskoven, men pludselig ringer telefonen… Det er selveste julemanden, der ringer til detektivnisserne! For sækken med gaver er pist forsvundet – oh ve, oh skræk – sækken er væk! Nu får de to små detektivnisser deres julesag for! De skal nemlig opklare mysteriet om julemandens forsvundne gavesæk.
Hvad er der mon sket med alle gaverne? De to små julenisser må begive sig ud på en juleopklaringsfærd for at finde gavesækken, for uden gaver bliver det jo slet ikke jul!
En herlig interaktiv juleforestilling for de små, fyldt med julesjov, drillerier, eventyr og skønne julesange.
Spilletider på Teatret Zeppelin: søn 11:00 & 13:00 + man-ons 9:45 & 11:45
.
Om forestillingen
Fru Dingenot er en ensom dame, der ejer en lille butik fyldt med duppeditter og dimsedutter. Hun har ingen venner, men hun kreerer og skaber dingenoter, som hun betragter som sin familie. Fru Dingenot har ikke holdt jul siden hun var en lille pige, hun har alt for travlt op til jul, for der skal både dimses, duttes, fikses og repareres, så næh, nej, der bliver ikke holdt jul i Fru Dingenots butik.
Tryllenissen Elvira har ikke bestået sin trylleprøve og hun er blevet sendt til menneskenes verden for at øve sig, men nu har hun også mistet sin magiske rejsekogle, så hun kan ikke komme hjem til nissernes verden.
Hun dukker op hos Fru Dingenot og så går det løs – mon det bliver jul hos Fru Dingenot?
Bliver de to gode venner? Finder Elvira sin rejsekogle, så hun kan komme hjem til jul?
En interaktiv, eventyrlig og hjertevarm forestilling for hele familien fuld af dejlige sange, dans og tryllerier.
Nissepigen Juliane kigger en morgen i sin julestrømpe, og til sin store overraskelse ligger der et brev fra selveste julemanden. Mærkeligt! For børn og nisser plejer at skrive til julemanden op til jul – ikke omvendt.
Julemanden sender den glade og energiske nissepige ud for at finde hans ur, som er gået helt i stå. I sin søgen kommer hun til urmagernissen Hr. Julimus, som overhovedet ikke har tid til at se på julemandens ur. Han har bestemt ikke tid til at svare på noget som helst, fordi han har travlt med at nå det hele.
Kun publikum kan hjælpe nisserne med at komme i den helt rette julestemning – og vigtigst af alt: få nisseuret til at virke igen, så julegaverne kan blive færdige til tiden.
En sjov, traditionel og hyggelig julehistorie om at nyde julen i fulde drag. En musikalsk og stemningsfuld ”opvarmning” til julen hvor publkum delt- ager aktivt med sange og fysik.
Spilletider på Teatret Zeppelin: søn 11:00 & 13:00 + man-tor 9:45 & 11:45
.
Om forestillingen
I ”Den store Nisseprøve” skal de to nisser Nis og Nisse Sisse i skole, for det er nemlig sådan, at alle nisser hvert 100. år skal til nisseprøve for at få lov til at beholde deres røde nissehuer. Dumper de, må de i stedet bære den grønne nissehue, og det er enhver nisses skræk at skulle ende sine dage som grøn havenisse.
Nis og Nisse Sisse får en dårlig start på prøven, fordi de kommer for sent, men Nisse Sisse får hurtigt indhentet det forsømte, fordi hun er en god og dygtig elev med stor respekt for lærerinden Frøken Hanegal. Nis har imidlertid problemer. Som alle unge drenge-nisser har han svært ved at sidde stille og holde koncentrationen i skolen, og han kommer til at lave helt om på nogle af julesangene. Han er en rigtig drillenisse, som får stor sympati hos børnene.
Alder: fra 7 år Varighed: 75 min. Af: Teatret Zeppelin
Spilletider på Teatret Zeppelin:
tir-tor 10:00 & 12:15 + fre 10:00 + lør 13:00 & 15:30
Urpremiere på ny dramatisering af Astrid Lindgrens klassiker
Tvebak og Jonatan vågner i Nangijala – fortællingernes land – og må finde modet til at stå op mod Tengil og dragen Katla.
Teatret Zeppelin bringer eventyret tæt på med fire medvirkende, stor scenografi, lys, lyd og musik, der forvandler scenen fra Kirsebærdalens varme til Katlagrottens kulde. En episk og effektrig familiefortælling om søskendekærlighed, frihed og civilcourage – som fylder børn og voksne med håb, handlekraft og fællesskab.
Ny forestilling under udvikling i 2026
Det kunstneriske hold udtænker, opbygger og skaber denne nye udgave af Brødrene Løvehjerte i disse måneder. Forvent en flot, effektrig og dragende opsætning – helt i den zeppelinske ånd.
PRESSE: fotos, pressemeddelelse, info – klik her UNDERVISNINGSMATERIALE: inspiration og opgaver til skoler – klik her EKSTRAMATERIALE: bag-om-scenen, tankerne bag og bonusinfo – klik her
OM FORESTILLINGEN
ROD er en magisk fortælling i børnehøjde om at have det svært – og alligevel finde en vej. Om tre børn, en forladt togvogn og en verden af umuligheder for dem, der længes efter at blive elsket, men kan være svære at holde af.
Efter endnu et raserianfald, som han straks fortryder, flygter Rod til et forladt jernbaneterræn. Men han er ikke alene længe. Billie – en pige med sit eget kaos – lander brat i hans verden.
Langsomt glider virkelighed og magi sammen, og de tre børn må finde mening i det hele, mens de selv forvandles.
Rod føler sig fanget i en blindgyde – alt i livet føles som en kamp, intet synes at falde i hak. Efter endnu et raserianfald, som han straks fortryder, flygter Rod til et forladt jernbaneterræn. Men alene er han ikke længe. Billie – en pige med sit eget kaos – lander brat i hans verden.
Ud af det blå dukker Lukas op: en sær dreng med et insekthotel, en dragende tiltrækning og en plan om forvandling. Uden at vide det kommer Lukas til at hjælpe Rod og Billie. Insekterne giver dem idéen til at skabe en puppe – ligesom den larver laver for at blive til sommerfugle.
Langsomt begynder de alle tre at se sig selv i et nyt lys. Grænserne mellem virkelighed og underfuld forvandling opløses, og børnene må finde mening i det hele, mens de umærkeligt forvandles…
Anmelder-citat:
“Netop fordi mørket synes så ufremkommeligt, synes lyset i forestillingen, når det endelig bryder igennem – for det gør det – så meget klarere. Det virker overrumplende. Det bliver skabt med stor teatralsk magi og fik mig til at snappe efter vejret. (…) Det er en fryd at se noget, der vil noget og som lykkedes med at gøre det så kunstnerisk stærkt. (…) Hurra for Teatret Zeppelin for at holde teatrets flag så kunstnerisk højt.” – Michael Svennevig, 12.03.2025
Trailerproduktion: Lasse Frank Musik: Rasmus Christner Månsson
Bag om forestillingen: hvorfor, hvad, hvordan
Unge-mistrivsel er et stort tema i samfundet i dag – derfor SKAL det præsenteres i børnehøjde
Børn opsnapper brudstykker af de voksnes dagsordner og samtaleemner hver eneste dag. Børn bør ikke efterlades med kvarte historier og løsrevne detaljer, der oprindeligt var tiltænkt voksne. Store emner, uanset deres alvorlighed, fortjener derfor at blive skildret i øjenhøjde med børn. På et niveau, hvor man tager brodden af det barskeste, men stadig formidler alvoren, så børn forstår. Uden at skræmme, uden at dømme nogen.
Det er en af de vigtige ting, vi vil med ROD. Empati. En fortælling, der nænsomt åbner døren til en verden, hvor alt ikke er sort-hvidt. Måske sidder der børn i teatersalen, som er vant til at føle sig misforstået, men som for første gang føler sig spejlet. Måske sidder der nogen, der pludselig forstår en klassekammerat lidt bedre.
I researchen til forestillingen er et særligt citat fra en anonym bruger af Børnetelefonen blevet en fakkel: “Jeg ønsker mig en bog om en dreng, der bliver til noget, selvom han har haft det svært“.
Vi vil vise håbet. Både for de børn, der føler sig udenfor og vedsiden af, og for de børn, der en dag vil møde nogen, eller allerede kender nogen, der kæmper. Vi gør det med magien i teaterkunsten: Med billeder, lys, musik og fantasi, der nænsomt men troværdigt rækker hånden ud og gør det svære håndgribeligt – og håbet endnu stærkere.
For mere info om teatrets børnesyn og hensyn til målgruppen, se zeppelin.dk/omtanke
Hvorfor en forestilling med et fokus på bl.a. drengeliv? En drivkraft i forestillingen er unge-mistrivsel – uanset køn. I dagens samfund må vi dog også erkende, at vi ofte ser to fremherskende narrativer om drenge: enten bliver de opfattet som overlegne eller som tabere. I de senere år har vores syn på drenge ændret sig markant. Fra tidligere at have domineret mange områder, trives drenge ikke i bl.a. skolesystemet. Mange falder igennem, kæmper med misbrug og oplever ensomhed.
Drenge vokser som oftest op med magtfulde, stærke mænd som idealer. Det går ud over drenges tryghed ved at bede om hjælp og åbne op om egne følelser. Kvinder bliver stadig stærkere på flere fronter, så det er afgørende for mænd at genoverveje deres roller og finde plads i et samfund, som ikke længere glorificerer og ofte ej tolererer dominans, fysisk styrke, magt(misbrug) og råhed. Ændringerne må starte i åbne snakke, i fællesskaber og projekter, vi alle tager del i.
Hvad kan vi forvente?
I vores forestilling mødes to drenge og en pige tilfældigt i en barsk udkant af et samfund på et forladt område. Umiddelbart er det eneste, de har til fælles, det, de ikke længere ønsker; flygtet fra det, de kom fra. De tre væsensforskellige typer bliver afhængige af og hjælper hinanden; de udvikler empati for hinanden. Håbet om forandring lever, og drømme levendegøres.
Magisk realisme som fortællemæssigt greb
Magisk realisme løfter indhold og budskab i dette værk, hvor f.eks. en dreng kan være insekt-lignende, og en pige kan se verden højt oppefra. I genren magisk realisme er det magiske en integreret del af realismen. Der reflekteres ikke over, at handlingen kan krydse grænsen mellem magi og realisme. Alt vises/fortælles fra et realistisk synspunkt, men kombineret med måske fantastiske begivenheder, skrøner, drømme og andet fra de eventyrlige genrer.
ANMELDELSER
BLOGGEN ØRKENDRØMME “Netop fordi mørket synes så ufremkommeligt, synes lyset i forestillingen, når det endelig bryder igennem – for det gør det – så meget klarere. Det virker overrumplende. Det bliver skabt med stor teatralsk magi og fik mig til at snappe efter vejret. (…) Det er en fryd at se noget, der vil noget og som lykkedes med at gøre det så kunstnerisk stærkt. (…) Hurra for Teatret Zeppelin for at holde teatrets flag så kunstnerisk højt.”
– Michael Svennevig, 12.03.2025
★★★★ BØRN I BYEN “En fængende forestilling om at føle sig forladt og finde nyt håb (…) ROD er Teatret Zeppelins sympatiske ambition om at bringe debatten om børn og unges mistrivsel ned i et perspektiv, de udsatte ser sig selv i. Det lykkes for kunstnerisk leder Mie Brandt og hendes hold – det her er virkelighedsnært teater med karakterer og problematikker, vi genkender fra hverdagen.”
– Christine Christiansen, 11.3.2025
★★★★ UNGT TEATERBLOD “Der er ingen tvivl om, at alle børn (og deres voksne) kan lære noget af forestillingen (…) Med forestillingen lærer publikum at (over)leve og ikke mindst at passe på hinanden, og at det aldrig skader at åbne sig og vise svaghed. Alle kan have behov for at komme i ”forvandlingspuppen”, så man kommer ud på den anden side som en smuk sommerfugl med spredte vinger, så man kan flyve ud og leve livet. Og det budskab fylder heldigvis mest.”
– Christian Skovgaard Hansen, 14.03.2025
★★★★ SCENEKANTEN “Sammen med røgen og lyset spiller scenografien hele vejen igennem og skaber et dynamisk og spændende visuelt udtryk.”
– Lea Sisi Fast Sørensen, 10.3.2025
★★★★ CPHCULTURE “Der er også meget godt at sige om trilogiens tredje del, ROD. Ikke mindst Johanne Eggerts blændende scenografi imponerer med et utal af mulighed. En togvogn, et hjem og et insekthotel-hospital men også et gemmested, hvis man kravler ind under den (…) Integriteten på Teatret Zeppelin kan man ikke drage i tvivl, og med ROD har “Børn uden voksne” fået en fin afslutning på den ambitiøse trilogi. Deres unge publikum kan se frem til at møde tre unge, der hver på deres måde venter på at få vinger. “
– Michael Søby, 14.3.2025
★★★★ ISCENE “Flot visuel ramme om den flaksende dramaturgi (…) Rod på Teatret Zeppelin er en sær blanding af voldsparat socialrealisme og drømmende lykketro om teenagere, der har rod i livet. Håbet og venskabet vinder smukt.”
– Anne Middelboe Christensen, 14.3.2025
UNDERVISNINGSMATERIALE / FOR SKOLER
Undervisningsmateriale til forestillingen – lavet efter gældende trinmål
For lærere med elever i 2.-9. klasse.
I materialet kan du som lærer finde inspiration til videre arbejde med jeres teateroplevelse, med opgaver inden for forestillingens temaer m.m.
Forestillingen er egnet for 2.-9. klasse/særligt velegnet for 3.-7. klasse.
