Zeppelin logo

Rod

Fra mismod til mod i en forvildet verden

28. januar 2027 - 26. februar 2027

Alder: fra 8 år
Varighed: 65 min.
Af: Teatret Zeppelin

Spilletider på Teatret Zeppelin:

tir & tor 10:00 & 12:15 + ons & fre 10:00 & lør 13:00 & 15:30
(NB! I vinterferien uge 7: tir-fre kl. 10:00 & lør kl. 13:00 & 15:30)

Klik her for at se spilletider og købe billet til forestillingen


Nomineret til Årets Scenografi 2025 af CphCulture

PRESSE: fotos, pressemeddelelse, info – klik her
UNDERVISNINGSMATERIALE: inspiration og opgaver til skoler – klik her
EKSTRAMATERIALE: bag-om-scenen, tankerne bag og bonusinfo – klik her 


OM FORESTILLINGEN

ROD er en magisk fortælling i børnehøjde om at have det svært – og alligevel finde en vej. Om tre børn, en forladt togvogn og en verden af umuligheder for dem, der længes efter at blive elsket, men kan være svære at holde af.

Efter endnu et raserianfald, som han straks fortryder, flygter Rod til et forladt jernbaneterræn. Men han er ikke alene længe. Billie – en pige med sit eget kaos – lander brat i hans verden.
Langsomt glider virkelighed og magi sammen, og de tre børn må finde mening i det hele, mens de selv forvandles.

Rod føler sig fanget i en blindgyde – alt i livet føles som en kamp, intet synes at falde i hak. Efter endnu et raserianfald, som han straks fortryder, flygter Rod til et forladt jernbaneterræn. Men alene er han ikke længe. Billie – en pige med sit eget kaos – lander brat i hans verden.

Ud af det blå dukker Lukas op: en sær dreng med et insekthotel, en dragende tiltrækning og en plan om forvandling. Uden at vide det kommer Lukas til at hjælpe Rod og Billie. Insekterne giver dem idéen til at skabe en puppe – ligesom den larver laver for at blive til sommerfugle.

Langsomt begynder de alle tre at se sig selv i et nyt lys. Grænserne mellem virkelighed og underfuld forvandling opløses, og børnene må finde mening i det hele, mens de umærkeligt forvandles…


Anmelder-citat:

“Netop fordi mørket synes så ufremkommeligt, synes lyset i forestillingen, når det endelig bryder igennem – for det gør det – så meget klarere. Det virker overrumplende. Det bliver skabt med stor teatralsk magi og fik mig til at snappe efter vejret. (…) Det er en fryd at se noget, der vil noget og som lykkedes med at gøre det så kunstnerisk stærkt. (…) Hurra for Teatret Zeppelin for at holde teatrets flag så kunstnerisk højt.”
– Michael Svennevig, 12.03.2025

Læs flere anmeldelser længere nede på siden


TEMAER: Magisk realisme, trivsel/mistrivsel, personlig udvikling, metamorfose/transformation, resiliens, vrede & temperament, udenforskab & ensomhed, social stigmatisering, insekternes verden & naturens symbolik, fantasi, venskab & empati, håb & nye begyndelser, selvaccept & identitet.


TRAILER

Trailerproduktion: Lasse Frank
Musik: Rasmus Christner Månsson


Bag om forestillingen: hvorfor, hvad, hvordan

Unge-mistrivsel er et stort tema i samfundet i dag – derfor SKAL det præsenteres i børnehøjde
Børn opsnapper brudstykker af de voksnes dagsordner og samtaleemner hver eneste dag. Børn bør ikke efterlades med kvarte historier og løsrevne detaljer, der oprindeligt var tiltænkt voksne. Store emner, uanset deres alvorlighed, fortjener derfor at blive skildret i øjenhøjde med børn. På et niveau, hvor man tager brodden af det barskeste, men stadig formidler alvoren, så børn forstår. Uden at skræmme, uden at dømme nogen.

Det er en af de vigtige ting, vi vil med ROD. Empati. En fortælling, der nænsomt åbner døren til en verden, hvor alt ikke er sort-hvidt. Måske sidder der børn i teatersalen, som er vant til at føle sig misforstået, men som for første gang føler sig spejlet. Måske sidder der nogen, der pludselig forstår en klassekammerat lidt bedre.

I researchen til forestillingen er et særligt citat fra en anonym bruger af Børnetelefonen blevet en fakkel: Jeg ønsker mig en bog om en dreng, der bliver til noget, selvom han har haft det svært“.

Vi vil vise håbet. Både for de børn, der føler sig udenfor og vedsiden af, og for de børn, der en dag vil møde nogen, eller allerede kender nogen, der kæmper. Vi gør det med magien i teaterkunsten: Med billeder, lys, musik og fantasi, der nænsomt men troværdigt rækker hånden ud og gør det svære håndgribeligt – og håbet endnu stærkere.

For mere info om teatrets børnesyn og hensyn til målgruppen, se zeppelin.dk/omtanke

Hvorfor en forestilling med et fokus på bl.a. drengeliv?
En drivkraft i forestillingen er unge-mistrivsel – uanset køn. I dagens samfund må vi dog også erkende, at vi ofte ser to fremherskende narrativer om drenge: enten bliver de opfattet som overlegne eller som tabere. I de senere år har vores syn på drenge ændret sig markant. Fra tidligere at have domineret mange områder, trives drenge ikke i bl.a. skolesystemet. Mange falder igennem, kæmper med misbrug og oplever ensomhed.

Drenge vokser som oftest op med magtfulde, stærke mænd som idealer. Det går ud over drenges tryghed ved at bede om hjælp og åbne op om egne følelser. Kvinder bliver stadig stærkere på flere fronter, så det er afgørende for mænd at genoverveje deres roller og finde plads i et samfund, som ikke længere glorificerer og ofte ej tolererer dominans, fysisk styrke, magt(misbrug) og råhed. Ændringerne må starte i åbne snakke, i fællesskaber og projekter, vi alle tager del i.

Hvad kan vi forvente?
I vores forestilling mødes to drenge og en pige tilfældigt i en barsk udkant af et samfund på et forladt område. Umiddelbart er det eneste, de har til fælles, det, de ikke længere ønsker; flygtet fra det, de kom fra. De tre væsensforskellige typer bliver afhængige af og hjælper hinanden; de udvikler empati for hinanden. Håbet om forandring lever, og drømme levendegøres.

Magisk realisme som fortællemæssigt greb
Magisk realisme løfter indhold og budskab i dette værk, hvor f.eks. en dreng kan være insekt-lignende, og en pige kan se verden højt oppefra. I genren magisk realisme er det magiske en integreret del af realismen. Der reflekteres ikke over, at handlingen kan krydse grænsen mellem magi og realisme. Alt vises/fortælles fra et realistisk synspunkt, men kombineret med måske fantastiske begivenheder, skrøner, drømme og andet fra de eventyrlige genrer.


ANMELDELSER

BLOGGEN ØRKENDRØMME
“Netop fordi mørket synes så ufremkommeligt, synes lyset i forestillingen, når det endelig bryder igennem – for det gør det – så meget klarere. Det virker overrumplende. Det bliver skabt med stor teatralsk magi og fik mig til at snappe efter vejret. (…) Det er en fryd at se noget, der vil noget og som lykkedes med at gøre det så kunstnerisk stærkt. (…) Hurra for Teatret Zeppelin for at holde teatrets flag så kunstnerisk højt.”
– Michael Svennevig, 12.03.2025

★★★★ BØRN I BYEN
“En fængende forestilling om at føle sig forladt og finde nyt håb (…) ROD er Teatret Zeppelins sympatiske ambition om at bringe debatten om børn og unges mistrivsel ned i et perspektiv, de udsatte ser sig selv i. Det lykkes for kunstnerisk leder Mie Brandt og hendes hold – det her er virkelighedsnært teater med karakterer og problematikker, vi genkender fra hverdagen.”
– Christine Christiansen, 11.3.2025

★★★★ UNGT TEATERBLOD
“Der er ingen tvivl om, at alle børn (og deres voksne) kan lære noget af forestillingen (…) Med forestillingen lærer publikum at (over)leve og ikke mindst at passe på hinanden, og at det aldrig skader at åbne sig og vise svaghed. Alle kan have behov for at komme i ”forvandlingspuppen”, så man kommer ud på den anden side som en smuk sommerfugl med spredte vinger, så man kan flyve ud og leve livet. Og det budskab fylder heldigvis mest.”
– Christian Skovgaard Hansen, 14.03.2025

★★★★ SCENEKANTEN
“Sammen med røgen og lyset spiller scenografien hele vejen igennem og skaber et dynamisk og spændende visuelt udtryk.”
– Lea Sisi Fast Sørensen, 10.3.2025

★★★★ CPHCULTURE
“Der er også meget godt at sige om trilogiens tredje del, ROD. Ikke mindst Johanne Eggerts blændende scenografi imponerer med et utal af mulighed. En togvogn, et hjem og et insekthotel-hospital men også et gemmested, hvis man kravler ind under den (…) Integriteten på Teatret Zeppelin kan man ikke drage i tvivl, og med ROD har “Børn uden voksne” fået en fin afslutning på den ambitiøse trilogi. Deres unge publikum kan se frem til at møde tre unge, der hver på deres måde venter på at få vinger. “
– Michael Søby, 14.3.2025

★★★★ ISCENE
“Flot visuel ramme om den flaksende dramaturgi (…) Rod på Teatret Zeppelin er en sær blanding af voldsparat socialrealisme og drømmende lykketro om teenagere, der har rod i livet. Håbet og venskabet vinder smukt.”
– Anne Middelboe Christensen, 14.3.2025


UNDERVISNINGSMATERIALE / FOR SKOLER

Undervisningsmateriale til forestillingen – lavet efter gældende trinmål

For lærere med elever i 2.-9. klasse.

I materialet kan du som lærer finde inspiration til videre arbejde med jeres teateroplevelse, med opgaver inden for forestillingens temaer m.m.

Forestillingen er egnet for 2.-9. klasse/særligt velegnet for 3.-7. klasse.

Minimumsalder: fra 8 år

Download gratis her

 

 


STØTTE

ROD er blevet til med generøs fondsstøtte og økonomisk support fra:

Hoffmann og Husmans Fond
A.P. Møller Fonden
Solar Fonden af 1978
Direktør Espen og hustru Tanja Neergaard Dinesen’s fond
Knud Højgaards Fond
Lemvigh-Müller Fonden
Aage og Johanne Louis-Hansens Fond
Louis Petersens Legat
Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat
BUPL

Af hjertet tak!

 

 

 

KREDITERING

Medvirkende skuespillere: Simon Hilmoine, Maria la Cour, Johan Damgaard-Lauritsen
Auteur:
 Mie Brandt
Produktionsdramaturg (2025): Laura Sylvester Walters
Auteurassistent (2025):
Camilla Bergholt
Scenograf: Johanne Eggert
Lysdesigner: Jim Falk
Lyddesigner, afvikler og produktionsleder: Rasmus C. Månsson
‘Nattesangen’ er skabt af Maria la Cour og Sven Meinild
Bygge- og produktionsleder: Oliver Söderlund Schack
Bygger (2025): Maribel Carlander
Kostumier: Gry Hesbjerg
Systueassistenter (2025): Emma Dybro, Solvig Tørsleff
Rekvisitør: Katja Neergaard
Kunstnerisk sparring: Vibeke Wrede
Dramaturg: Niels Overgaard Lehmann
Dramaturgpraktikant (2025): Emma Asmussen
Dramaturgkonsulent (2027): Amanda Linnea Ginman
Stagefight-træner: Adam Brix
Koreograf: Ingrid Tranum Velazquez
Undervisningsmateriale: Louise Borcher Petersen, Emma Asmussen
.
Også stor tak til teatrets øvrige medarbejdere

Skolemateriale