.

Digitalt teater i reform-tid: Hvad handlede debatten i medierne om – og hvor står Teatret Zeppelin? Opsummering af debatten om digitalt teater, som rullede i slutningen af oktober 2025.

Kort fortalt: I oktober 2025 rullede en kulturpolitisk debat om digitalt teater hen over avisspalter, netmedier, sociale medier og radio. Udgangspunktet var et debatindlæg i Politiken fra Teater V’s direktør, Pelle Koppel, der foreslog at afsætte 10 % af midlerne til den nye Scenekunstreform til digital scenekunst. Teatret Zeppelins adm. leder, Lasse Frank, svarede og problematiserede, at man allerede nu skulle skrive digitalt teater ind i en scenekunstreform, der skal stå i årtier. Parterne mødtes siden i Radio4’s “Kulturdebat”.

Begrebsafklaring: Digitalt teater er teater, man oplever uden at sidde fysisk dér, hvor skuespillet foregår. Man følger typisk med på en skærm derhjemme. Men det kunne også være ved at lytte i høretelefoner. Altså er scenekunsten optaget, og den bliver transmitteret til en enhed på strøm (telefon, tv, computer, højtaler osv.) – deri består digitaliseringen. Digitalt teater i denne kontekst handler altså ikke om at bruge tekniske virkemidler/remedier (f.eks. skærme, projektioner, AI osv.) i en teaterforestilling foran et fysisk tilstedeværende publikum. Så længe publikum stadig er fysisk til stede i teatersalen, mens det sker, regnes det i denne kontekst ikke for at være digitalt teater.

.

Hvad var oplægget?

Pelle Koppel pegede på, at digital scenekunst kan øge tilgængeligheden (unge, borgere langt fra byerne, mennesker med handicap), skabe nye formater, forlænge forestillingers levetid og styrke bæredygtigheden. Han fremhævede, at internationale aktører som National Theatre i London allerede distribuerer digitalt (fx biografvisninger/stream), og foreslog derfor at afsætte 10 % af de ekstra årlige 60 mio. kr. i den kommende Scenekunstreform til en langsigtet, samlet digital indsats. Argumentet var “både-og”: det digitale skal supplere – ikke erstatte – det levende møde.

Hvad svarede Lasse – og hvorfor?

Lasse anerkendte indsparket og tilgængelighedsperspektivet, men advarede mod at lovfæste en teknologi- og formatretning i en reform, der skal holde 30+ år. Grundtonen var: Styrk først fundamentet (arbejdsvilkår, basisøkonomi og strukturer); eksperimenterne – også de digitale – vil komme alligevel, hvis de har kunstnerisk og publikumsmæssig bærekraft. Han pegede på, at mange digitale teaterforsøg enten ender som “filmet teater” (dårlig publikumsoplevelse) eller bevæger sig ind på en arena, hvor film/serier/SoMe/online communities allerede er stærkt etablerede. Lasse fremhævede også den samtidige samfundstendens mod afdigitalisering og mere nærvær, og spurgte, om reformmidlerne ikke i højere grad bør gå til det, teater er enestående til: det fysiske, fælles her-og-nu.

I Radio4-debatten blev uenigheden kridtet op:

– Pelle: “Digitalt teater kan udvide fællesskabet, skabe adgang og nye formater. Vi må prioritere nu, ellers sakker vi bagud.”

– Lasse: “Eksperimentér endelig – men bind ikke feltet til en teknologisk dagsorden i selve reformen. Først fundament, så følger formater.”

“Vi skal stoppe med at rende rundt at gentage den her floskel for hinanden, at skærme er en integreret del af unges liv. Skærme er en integreret og noget nær altopslugende del af menneskers liv, fra de er ca. 2 år og til de dør. Vi står til knæhaserne i en global pandemi af skærmafhængighed. I takt med at AI/kunstig intelligens rulles ud for alvor i de kommende år, har vi kun set begyndelsen. Det er bare for at få med, at det altså også er dén virkelighed, vi står i”
– Lasse Frank, citat fra radioudsendelsen Kulturdebat på Radio IIII den 23. oktober 2025

Teatret Zeppelins ståsted – kort og klart

– Vi er ikke imod digitalt teater. Tværtimod: Teatret Zeppelin har selv arbejdet digitalt i projekter, hvor det gav mening – fx remediereingen af Mælkebøttereglementet til en teaterlydfortælling. Vi har også lagt scenegulv til flere digitale forestillinger (vi var f.eks. blandt de allerførste til at streame live teater under coronakrisen), og vi har budt eksperimenterende grupper ind under bl.a. vores flerårige samarbejde med HAUT og deres residency-format. Vi er nysgerrige på formater, når de tjener værket og publikum, og teatrets forestillinger gør brug af masser af ny teknologi til special effects.

– Vi er imod at låse en teknologisk retning fast i en reform. Digitalt teater må gerne blomstre – men det skal ske, fordi publikum, kunstnere og kvalitet trækker det frem, ikke fordi det er skrevet ind som en varig kæphest i rammevilkårene.

– Vi prioriterer det levende møde. I en tid, hvor meget af livet er skærmbåret, er teatrets analoge nærvær en kerneværdi. Det er ikke “oldschool” – det er netop relevant. Vi må ikke blive blinde for skærmenes og tech-designs magt over os, og vi må huske, at vi som mennesker først og fremmest næres af fysiske møder.

– Vi vil have solide rammer før nye lag. Arbejdsvilkår, basisøkonomi og kapacitet i branchen er presset. En reform bør først sikre ordentlig drift og bæredygtige forhold – så kan nye formater vokse stærkere.

Niche eller nødvendighed?

Tilgængelighedsargumentet er vigtigt og bliver taget alvorligt hos Teatret Zeppelin, hvor vi årligt tager imod ca. 100 specialklasser om året (og tilpasser teaterbesøg til særlige behov). Lasse har samtidig peget på, at digitale formater skal fortjene deres plads gennem kvalitet og faktisk efterspørgsel – og at 6 mio. kr. (10 % af 60 mio.) kan være for lidt til de store ambitioner (teknik, kompetencer, kontinuitet), men alligevel risikere at nudge hele feltet mod kortsigtede “pilotpuljer”, som lægger ekstra pres på allerede travle teatre. Ifølge Lasse kan digitalt teater leve og udvikles via projekter og fondsvej (som det har været tilfældet indtil nu) – uden at blive cementeret i reformteksten. Skal det med i en reform, er det altafgørende, at man klart får formuleret, hvad midlerne skal dække (optagede forestillinger? Udvikling af nye digitale formater? Andet?) og hvordan og efter hvilke principper, de fordeles.

Hvor lander vi?

Debatten har været saglig og engageret – og rummer primært uenigheder om timing, prioritering og rammesætning. Teatret Zeppelin står på en “ja-og-men”-position: Ja til digitalt, når det styrker kunst og adgang; men nej til at skrive tidsbundne teknologier ind i en reform, der skal være langtidsholdbar. Først styrke fundamentet for det levende teater – så skal eksperimenterne nok følge med. Det er ikke et nej til udvikling; det er et ja til klare prioriteringer og kunstnerisk frihed.

Debatten i sin fulde længde

Denne artikel sammenfatter forløbet på baggrund af de offentlige indlæg før og efter den omtalte radiodebat. Er man nysgerrig i at dykke ned i de lange meningsudvekslinger, kan man gøre det i denne kronologiske kompilation af alle indlæggene (pdf-fil).

Har du lyst, kan du f.eks. deltage i debatten i dette offentlige Facebook-opslag (åbent for alle).

Artiklens bannerbillede er skabt af kunstig intelligens og efterfølgende let redigeret.

.

Artikler om teater og teatret skrevet af ansatte fra teatret
Følg med på vores artikelside, hvor du finder indlæg skrevet af teatrets ledelse og medarbejdere; vidensdeling, debatindlæg, kultur- og teaterpolitiske indspark, erfaringsudveksling m.m.
se her: www.zeppelin.dk/artikler

Corona – situationen nu og teatrets tiltag

Info fra teatret vedr. coronavirus

Der er ingen coronarestriktioner i samfundet

CORONARESTRIKTIONER OPHØRTE DEN 1. FEBRUAR 2022

Tirsdag den 1. februar 2022 ophørte coronarestriktionerne i Danmark. I dag kategoriseres Covid-19 ikke længere som samfundskritisk en sygdom.

Det betyder:

• Der er intet krav om coronapas
• Der er intet krav om mundbind/visir
• Arealkrav er fjernet
• Deltagerbegrænsninger på arrangementer er ophørt (vi vil dog fortsat være begrænset af det af brandmyndighederne fastsatte loft for antal gæster, som er max. 170)

Fortsat fokus på hygiejne og tryghed
På Teatret Zeppelin fortsætter vi med at have håndsprit tilgængelig flere steder på teatret, vi er fortsat ekstra påpasselige med rengøring af kontaktflader, og vi tilbyder overfladesprit og engangspapirhåndklæder på toiletterne.

Vi er naturligvis fortsat parate til at rette os efter eventuelle ændringer og tiltag fra myndighederne.

Mundbind og coronapas er ikke længere påkrævet. Det er fortsat sikkert at gå i teatret!

Det er i hele Danmark fra den 1. februar 2022 valgfrit, om du vil bære mundbind/visir. Nogen vil fortsat føle sig tryggest ved at bære mundbind. Det respekterer vi naturligvis 100 %. Vi minder i den forbindelse om, at teater ikke er og aldrig har været et højrisikoområde, da gæsterne har et minimum af fysisk kontakt med hinanden, sidder ned og vender i samme retning mod scenen.

Bedre forhold for besøgende skoler

Coronapandemien lærte os, at det fungerer godt med flere vente- og garderobezoner på teatret. Det vil vi derfor fortsætte med. Altså kan vi fortsætte med at holde forskellige klasser bedre adskilt, selvom det ikke længere er påkrævet.

Aflysninger og ændringer grundet corona

Alle kunder berørt af aflysninger som følge af corona har modtaget en mail, som oplister forbrugerrettigheder og muligheder. Har du spørgsmål i den forbindelse, kontakt os venligst på billet@zeppelin.dk

.

Sikkert teaterbesøg for alle

“Man føler sig desuden helt tryg og godt tilpas i teatret – selv i en corona-tid, fordi der tages hensyn til alle på en venlig og ubesværet måde”.
– Michael Søby, anmelder fra CphCulture, skrevet om Teatret Zeppelin (okt. 2020)

Vi er parate til hurtigt at rette ind efter eventuelle myndighedskrav og -anbefalinger, der måtte blive indført. Vi fortsætter desuden med at have et øget fokus på rengøring og afspritning. Vi opfordrer vores gæster til at passe på hinanden og give plads til hinanden, fordi det er medvirkende til, at alle kan føle sig trygge.

Lav smitterisiko

Teatret Zeppelin er et stort teater med plads til op til 170 gæster ad gangen. Vi har flere garderober og flere etager, hvor ventende publikummer kan opholde sig. Altså har vi plads at opholde sig på. Sundhedsmyndighederne havde dog allerede inden restriktionernes ophævelse kategoriseret teater som lavrisiko ift. coronasmitte.

Ekstra hygiejne- og sikkerhedsforanstaltninger

Vi har opstillet håndspritstandere på teatret, og på toiletterne har vi desinfektionsmiddel på hvert toilet og engangspapirhåndklæder i dispensere. Vi har skærpet rengøring med afspritning af håndtag, kontaktflader og toiletter dagligt. Vi udlufter i salen mellem forestillinger og på publikumsarealer, når gæsterne har forladt disse.

Håndtering af skolepublikum

Forestillinger på hverdage i formiddagstimerne er primært besøgt af skoler og institutioner. På disse dage fordeler vi grupper/klasser i ventezoner på en af teatrets tre etager. I hver ventezone er der en garderobe. Personalet i huset hjælper fra start til slut med at give tydelig info og at overholde systemerne.

NB! Det skal understreges, at myndighederne fastslår, at når kulturinstitutioner ikke er tvangslukkede, er det fortsat tilladt for skoler at besøge museer og teatre. Sådanne besøg er i øvrigt at betegne som faglige arrangementer.

Vi følger myndighedernes udmeldinger, og vi opfordrer til, at man ikke selvstændigt overfortolker eller strammer det, der nationalt er vedtaget. Hvis man lokalt afviger fra det landsdækkende og af regeringen fastsatte, er der fare for, at der opstår forvirring og utryghed omkring, hvad der nu er gældende – læs mere om det her.

Tak for jeres tålmodighed og opbakning under pandemien

Alle med billetter til aflyste forestillinger er blevet kontaktet via mail. Det har været en tidskrævende og kompleks affære med flere parter involveret (gæstespil, billetudbyder m.fl.), så vi takker for den tålmodighed, I udviste under pandemien. Coronakrisen var en økonomisk og potentiel fatal mavepuster af rang for teatret, så en særlig tak skal lyde til de af jer, der har bakket os op igennem krisen.

Teater – en nærværende, men lidt mere sårbar kunstform

Teater skabes af levende skuespillere på en scene – rigtige mennesker, der er live, her & nu, med nærvær og kontakt til publikum – men derfor også en mere sårbar kunstform end film i en biograf eller udstillede malerier på et museum. Skulle en skuespiller risikere at blive syg, har vi ikke uden videre mulighed for at udskifte vedkommende. At dublere en skuespiller er en meget omfattende proces. Det håber vi på jeres forståelse for i denne svære overgang fra pandemi til normaltilstand.

Følg myndighedernes anbefalinger vedr. corona

Vi henviser i øvrigt til Sundhedsstyrelsens side ‘Spørgsmål og svar om coronavirus’.
Vi anbefaler også DR’s artikel ‘Sådan taler du med dit barn om Corona’
Husk at har du symptomer på coronasmitte, skal du ikke tage i teatret.

________________

Se også www.zeppelin.dk/omtanke

Af Kamilla Mølbjerg Odfeldt, stud.mag. ved Teater- og Performancestudier på Københavns Universitet og i studiepraktik på Teatret Zeppelin

Fra stilhed på gangene til liv og besøgsglæde

Når der er noget, man pludselig ikke må, kan man godt have tendens til at få endnu mere lyst til det. I kender det måske, når I kigger ned i slikskuffen om tirsdagen, men godt ved, at I ikke må tage noget derfra. I kender det sikkert også, fra da regeringen lukkede kulturlivet ned, og vi ikke længere kunne samles i teatret. Det var dér, man virkelig fik trang til at gå i teatret.

Bare rolig, det skal ikke handle om corona. Det skal nærmere handle om det, der for en stund blev taget fra os, og som vi nu endelig har fået fuldt igen: samvær, fællesskab og oplevelser: alt det teater indebærer!

Men hvad er teater egentlig?

Teater er mange ting. Det er først og fremmest et rum, hvori det er tilladt at drømme. Det kan bruges som et redskab til at forstå vores måde at være i verden på. Teater er en flygtig kunstart. Når forestillingen har spillet, er den fortid, og dermed skabes hver forestilling altså på ny.

Hvorfor går vi i teatret?

Vi går i teatret af mange årsager. For at grine, græde, lære, blive skræmt og måske for at blive udfordret. En stor del af det at gå i teatret er, at vi kan tale sammen om det bagefter. Vi får en fælles oplevelse og et fælles grundlag for en rigtig god snak. Hvorvidt vi er enige eller ej er faktisk ligegyldigt.

Gensynsglæde med teatret

Da teatrene for en tid lukkede og slukkede, blev den gode oplevelse, og ikke mindst den gode samtale, taget fra os. Vi blev pålagt et forbud, og det var helt vildt ærgerligt. Skal man se på den lyse side, og det skal man jo, så opstod der en form for forløsning, da forbuddet ophørte. En forløsning, der forstærkede glæden ved den første forestilling, man var inde at se efter nedlukningen. Ja, måske endda også de næste mange forestillinger efter det. Man sætter mere pris på noget, når det først har været taget fra én.

Det har også været til at mærke ude på teatrene. Stemningen er som regel altid god, når man kommer ud på et teater, men den sidste måned har den været noget særligt. Publikum og personale har summet af god stemning og glæde over at være tilbage. Det er et klart tegn på at teater giver noget, som vi ikke kan få andre steder.

Her på Teatret Zeppelin lagde vi efter genåbningen ud med en genopsætning af Astrid Lindgrens Mio, min Mio. For os på teatret er det nemt at mærke på vores publikum, at de har savnet at tage i teatret – både børn og voksne!

Der er heller ikke noget, som er så skidt, at det ikke er godt for noget. Vi er, med denne nedlukning, blot blevet mindet om, at det er fedt at gå i teatret og få nogle gode oplevelser og snakke sammen – og så er det jo bare med at komme ud at se en masse teater! ​​